Презентация проекта от группы "Фолькнеры"

30 декабря в 19.00 в ресторане «Культ Ра» (Киев, ул. Владимирская, 4) состоится презентация культурного проекта «Двухколесные хроники: Мраморное кольцо».

Участники этно-группы «Фолькнеры» Владимир Муляр и Ирина Гаврилец совершили велосипедную поездку через Румынию, Болгарию и Турцию (август-октябрь 2010). Проехали 3300 км за 75 дней.

Цель проекта – презентация украинского народного творчества (в частности, песенного) заграницей и собирание образцов народной культуры и искусства других стран, а также популяризация велосипедного туризма.

Группа «Фолькнеры» - это креативные молодые люди, которые воссоздают украинскую аутентичную песню в свободной обработке.

Идея использования традиций для создания новых форм в искусстве главная в международном проекте milliart.com. Поэтому портал поддержал путешественников в организации их поездки. Презентация проекта «Фолькнеров» приурочена к закрытию благотворительной выставки от milliart.com, которая сейчас проходит в «Культ Ра».

На закрытии выставки вы также увидите первый клип группы «Фолькнеры» на песню «Випливало утеня», который был снят в июле 2010 года. Клип создан режиссером и одним их идейных вдохновителей milliart.com Оксаной Казьминой и оператором Максимом Гуцу.

Наш день :)

Сегодня в Киеве интернет-портал Milliart.com представит свой первый офлайн-проект – благотворительную выставку живописи и графики. В программе открытия выставки планируется ряд интересных мероприятий. Так здесь пройдет перфоманс от Ольги Кебас и Виктора Рубана, мастер-класс по танцам, а приглашенных гостей весь вечер будет развлекать живая музыка от группы «Божичі».

Milliart.com – международный проект, поэтому и выставка тоже носит международный характер. Так свои работы в экспозицию предоставили художники из разных стран, в том числе Лев Каплан (Германия), Марио Кеглевич (Хорватия), Хосе Де ла Барра (Перу), Анна Силивончик (Белоруссия), Александр Жулинский (Украина) и другие. Всего в выставке примут участие 17 художников. Некоторые из участников приедут на открытие выставки лично, среди них Георгий Делиев и Иван Семесюк. Георгий Делиев хорошо известен  широкой публике как режиссер и актер, яркий участник «Маски шоу», однако сегодня Делиев предстанет в роли оригинального художника. На выставке он представит две свои картины - «Дуэль» и «Как кошка с собакой». Скульптуры и картины Ивана Семесюка напротив хорошо известны в киевской арт-среде. Он – художник, который стал родоначальником нового жанра «жлоб-арт». Однако на нынешней выставке Иван Семесюк представит другой аспект своего творчества – забавные  вышитые полотна.

Выставка недаром открывается в предпраздничные дни, ведь прежде всего – это благотворительный проект и портал хочет подарить праздник тем, кто в этом нуждается. Портал Milliart хочет поддержать будущих художников и поэтому полученные с продаж средства будут перечислены художественным школам разных городов Украины - Никополя, Донецка, Кривого Рога и Львова.

Иван Марчук - участник благотворительной выставки от Миллиарт

“Когда-то, еще в начале своего творческого пути, ныне признанный миром гений, решил для себя ни в коем случае не быть как все. Пообещал себе, если не найдет в искусстве что-то новое, вообще не будет художником. И как-то лежа на берегу речки, Иван Марчук засмотрелся на веточки деревьев и показалось ему, что сплетаются они в удивительных узорах. Художник решил перенести эту игру на полотно». (Юлія Волошина)

Иван Марчук родился в селе Москаливка Тернопольской области в 1936 году. Учился в художественном училище во Львове, после службы в армии продолжил обучение на отделении керамики Львовского института прикладного искусства. Эмигрировал в Австралию 1989 году. Жил в Сиднее, потом в Торонто и Нью-Йорке. В 2001 году вернулся в Украину. В 2007 году по рейтингу международной консультационной компании Creators Synectics занял 72 место в международном списке гениев современности.

Народный художник Украины, лауреат национальной премии им. Т.Г. Шевченко. Автор уникальной живописной техники, которую называют плентаризм – мазки краски переплетены на картинах Марчука как будто нитки в ткани.

Сам художник делит свое творчество на 10 периодов: «Голос моей души», «Цветение», «Пейзажи», «Портрет», «Цветные прелюдии», «Новые экспрессии», «Белая планета 1», «Белая планета 2», «Мечты выходят из берегов», «Взгляд в бесконечность». Работы каждого периода рознятся по стилю и живописной манере.

Картины Георгия Делиева на выставке Миллиарта

Георгия Делиева мы хорошо знаем как актера и режиссера театра «Маски-шоу», но мало кто за пределами Одессы знаком с Делиевым-художником. В Киеве у него было только одна персональная выставка. Всего на его счету - 6 персональных проектов.

23 декабря картины Георгия Делиева «Дуэль» и «Как кошка с собакой» будут выставлены на первой благотворительной выставке-продаже Межнародного арт-проекта milliart. Георгий лично приедет в Киев на открытие выставки - поддержать проект, который организован с елью поддержки художественных школ Никополя, Донецка, Кривого Рога и Львова.

 «Почему я выбрал именно эти две работы на выставку? Не знаю, наверное, потому, что они небольшие, их легче привезти в Киев. Может, потому, что они уже оформлены в рамы, выглядят богато. А может потому, что они мне самому нравятся. А может, потому, что одна старая, а другая совсем свежая, только-только краска высохла.

«Дуэль» – работа 2004 года. Это попытка передать атмосферу голливудских вестернов, но в еще более звеняще-тревожном переживании. Картина разделена на два кадра. Причем широкоформатность их слишком преувеличена. Так гротескней, загадочней и веселей. Два ковбоя, пристально вглядываясь друг другу в глаза, стояли очень долго, прежде, чем тот, что справа застрелил соперника. Часа три-четыре, не меньше. Это видно по состоянию света, а точнее, траектории солнца. Убийство произошло практически на закате, когда солнце перекатило к горизонту в центр кадра, а тени стали еще длинней и зловещей. Так, что эту картину можно еще назвать “The End”.

«Как кошка с собакой», тоже холст, масло, написана осенью 2010. На ней изображена кошка моей дочери Яны, по кличке Кира и овчарка моих родителей - Криста. Интересно, что оба животных никогда не виделись. Если бы они встретились, то поверьте, такой идилии и близко не наблюдалось бы. Так что всему виной фантазия художника», - рассказал Георгий Делиев о своих работах.

Иржан Мусин

больше картин

Живопись Марио Кеглевича

До мельчайшей детали!

больше картин

Наша выставка

Интернет-портал Миллиарт с радостью представляет свой первый офлайн проект – благотворительную выставку-продажу картин. Для всех желающих выставка будет открыта в Киеве с 23 декабря.

Миллиарт – международный проект, поэтому и выставка тоже будет международной. В ней примут участие наши художники из разных стран. Если будете в Киеве на зимние праздники – обязательно к нам заходите!

Подробнее здесь: http://www.facebook.com/event.php?eid=170102923030535&ref=mf

Интервью с Иваном Марчуком (продолжение)

Я на секунду поняла — Иван Марчук говорит о новых приемах...а мои мысли снуют, как те нити на его картинах... На стенах мастерской держатся десятка два чуть ли не самых лучших образцов творческого наследия художника... И это не так просто игнорировать... Мой взгляд «приклеился» к одному из пейзажей...

Марчук И.С.: Это один из моих первых пейзажей... еще та технология, которую я придумал, — еще той совецкой темперой... А вот это (показывает другую картину) — это я ехал в Канев, село Ульяники. Это наверху зима, и утро — где-то семь часов утра! Только выпал снег, пушистый! Я только посмотрел — а там солнце с той стороны, напротив, восходит! И прямо с дороги - два куска! Бугорки обычные себе. Я глянул — и оторопел! Вот так я его сразу вот зафиксировал....А уже в мастерской я это рисую — с неделю... Если большой, то до месяца. Десятки километров линий снует... Вот если знаете — я там воробьев, синиц кормлю зимой... Вот я так тот снег и клюю, как синицы пшено клюют...

дальше: http://www.milliart.com/home/ru/analitika-besedy/intervyu/oderzhimyj-i-nenasytnyj-ivan-marchukchast-2

Интервью с Иваном Марчуком

Миллиарт пообщался с легендой украинского изобразительного искусства - художником Иваном Марчуком. Вот первая часть беседы
ОДЕРЖИМЫЙ И НЕНАСЫТНЫЙ ИВАН МАРЧУК 08 Декабрь 2010
Оксана Казьмина: Иван Степанович, что скажете о выставке?
Марчук И.С.: Люди хотели чистого воздуха....захотели, знаете, поностальгировать...так я дал только пейзажи...Да и галерея такая, что там не культивируется модерное искусство. Так я выставил и старые, и новые пейзажи, которые еще не выставлялись. 34 пейзажа...очень милая галерея, очень интимная... Плакали там...Одна женщина как расплакалась — ели угомонил ее.

О.К.: Ваша почитательница?
И.С.: Да! Так ей защемило! Знаете, как смотришь на картину — там дом старый, забитые окна... родились, выросли и ушли... Это старикам... это воспоминания, воспоминания нахлынули. Потому что картины действительно очень ностальгические и даже медитативные, от них трудно оторваться...

О.К.: Вам тоже трудно?
И.С.: Я с ними все время разговариваю.... Мне с ними очень трудно расставаться! Хотя, за границей было легче, потому что там нужно было за что-то жить (смеется). Был вынужден их продавать.
больше

Возрождение

Город – это не только экономика и политика, не только торговые связи и инфраструктура. Город жив только тогда, когда в нем обитает культура. Именно с такой идей организаторы биеннале Prospect.1.5 New Orleans взялись за проведение этого мероприятия. Напомним, после урагана «Катрина» в 2005 году миллионный Новый Орлеан превратился почти что в город-призрак – большинство жителей покинуло его навсегда. Теперь шаг за шагом город медленно восстанавливается. Деньги городского бюджета высчитываются до копейки – порой средств на реставрацию заброшенных зданий у города просто не хватает. При этом, отказаться от проведения новоорлеанского биеннале никто и не думал. Культура – хорошая, а главное надежная инвестиция. И пусть с первого Prospect.1.5 New Orleans отдача будет минимальной, сам проект явно принесет городу большую пользу.
Prospect.1.5 New Orleans – хороший повод еще раз вспомнить о том, что комфортные бытовые условия всего лишь помогают нам выжить как биологическому виду, а вот культура делает нас людьми.

Чистая декоративность

Судьба художника Адиба Фаттала, нового автора портала Миллиарт, просто удивительна. В свое время Адиб готовился к стандартной карьере – он выучился в Нью-Йорке на маркетолога и несколько лет даже проработал в банковском деле. Но потом решил кардинально поменять свою жизнь. Теперь художник живет на ферме в Сирии, занимается хозяйством и своими любимыми животными. И конечно же пишет. Пишет душой, превращая пейзажи в настоящие пестрые кружева.

Глобальный Майями

Пока весь мир окончательно погружается в предпраздничную суету, жаркий Майями уже традиционно начинает зиму с масштабного арт-фестиваля. На неделю этот город превратится в мировой центр современного искусства – на выставки, ярмарки и фестивали сюда приезжают художники со всего мира. В этом году, кстати, в Майями в рамках Red Dot Miami Art Fair свой проект будет показывать и украинский художник Майкл Мерфенко .
Победный арт-ход города Майями начался около 20-ти лет назад, когда здесь была основана ежегодная выставка-ярмарка Art Miami. А восемь лет назад здесь впервые прошла Art Basel Miami Beach – дочернее мероприятие уважаемой во всем мире Art Basel. Собственно, именно Art Basel Miami Beach и сделал Майями «мировым арт-центром на неделю» - именно после него сюда начали стекаться и другие фестивали. Как результат, в 2010 году перечень арт-мероприятий первой недели декабря в Майями выглядит более чем внушительно: Art Miami, Art Basel Miami Beach, Aqua10, ART ASIA, Design Miami, INK Miami Art Fair, Photo Miami, NADA Art Fair, PooL Art Fair, Scope Miami, Zones Art Fair, Red Dot Miami, PULSE.
Ценность этой чудо-недели для экспертов вполне понятна – посмотреть новинки современного искусства и дизайна в рамках одной локации, пообщаться с коллегами, короче говоря, себя показать и на других посмотреть. А что насчет простых посетителей? Представить себе того героя, который за несколько дней сможет отсмотреть всё, очень проблематично. Да, собственно, и не стоит ставить перед собой такую цель. Ценность массовых арт-событий для простых любителей искусства в возможности погрузится в глобальное всеобъемлющее арт-пространство.
Учить, отслеживать тенденции и пытаться разобраться в искусстве нужно с помощью локальных выставок, музейных проектов, лекций и семинаров. А в бесконечном море глобального фестиваля лучше просто и с удовольствием плавать.

Дух Албании

Миллиарт – постоянно развивающаяся структура. И сегодня мы с радостью представляем нового автора, чьи работы появились на нашем портале.
Елио Байрамай – молодой албанский художник, получивший художественное образование в Италии и проведший немало персональных выставок в разных странах Европы. Каждая его картина – окно в мир, которым правят эмоции.

Картина в подарок. Какую выбрать

Прошла золотая осень, дни стали короче и уже совсем скоро в воздухе появятся первые снежинки. Зима на пороге, а вместе с зимой придут такие долгожданные и многими так любимые зимние праздники. И если о праздничном столе, выходных нарядах и елочных игрушках можно будет подумать попозже, о подарках на Рождество и Новый Год лучше позаботиться заранее.

Проблема выбора оригинального и ценного подарка возникает практически у каждого из нас. Одно дело, когда вполне достаточно символического презента, тогда подойдут сувениры, предметы домашней утвари или любая другая мелочь. А что делать, если речь идет о вип-подарке? Или просто обычные варианты приелись и хочется, чтобы ваш подарок точно запомнился? А еще так не хочется повторяться, дарить что-то несущественное или то, о чем забудут уже через месяц? Если все эти сомнения вам хорошо знакомы, предлагаем рассмотреть в качестве подарка картину. Никто не будет спорить с тем, что это ценный подарок (и речь идет не столько о ее стоимости), что картина и через много лет может стать приятным напоминанием о радостных праздниках, или о человеке, ее подарившем. И самое главное, картина – всегда оригинальна, ведь автор вкладывает в нее неповторимую частичку своей души.
дальше

Где заканчивается творчество

Где, как не в искусстве допускаются самые смелые эксперименты, зарождаются социальные изменения и рушатся устои? Искусство свободно по определению, оно не знает границ и не должно быть ограничено, иначе просто утратит смысл. Но все же и в нем во все времена существовала своя система запретов и норм.
Стоит признать, что с каждым новым этапом этих запретов становилось все меньше: так ушло табу на обнаженную натуру и теперь "ню" - один из самых популярных жанров; так были сняты рамки, которое ограничивали тематику, моделями стали простые люди, а любимой темой – комнаты бедняков; так в искусство пришла ирония, и шутка (порой даже злая) стала нормой.
Шаг за шагом искусство добралось до уникальной ситуации – сегодня все табу сняты. И что попадает в категорию "нельзя ни в коем случае" каждый (и художник, и зритель) решает для себя сам. Насилие, жестокость, цинизм стали приемлемыми и, порой, даже желанными, ведь эпатаж никого не оставляет равнодушным. И все чаще подобные темы становятся предметом спекуляции. За простой констатацией факта, за насмешкой или оскорблением порой не стоит ничего (ни авторского высказывания, ни творческого потенциала), а искусство из интересного и многогранного мира превращается в жалкое подобие криминальных сводок.
Было бы глупо выступать за ограничения фантазии автора, или за жесткие рамки дозволенного для искусства. Но отнюдь не глупо понимать и учиться чувствовать тонкую грань между творчеством и банальной спекуляцией

Заза Датишвили "Бабочка"

больше: http://www.milliart.com/ru/artist/103?back=/ru/courses/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&continent=&courses=7

Доступно всем

Коллекцию современного искусства может собрать любой желающий. Именно с такой идеей в 1999 году лондонец Вил Ремсей (Will Ramsay), на то время уже собственник выставочной площадки Art Warehouse, решил организовать свою арт-ярмарку. Так появилась первая ярмарка доступного искусства - Affordable Art Fair. Все было устроено на высшем уровне – достойное помещение и удобные выставочные площади, пышное открытие, специально приглашенные гости. Лондонская Affordable Art Fair не отличалась от мировых арт-ярмарок практически ничем. Ничем, кроме одного – арт-объекты, которые были там выставлены, мог купить действительно каждый желающий. Посудите сами, цены варьировались от 50 до 2 000 фунтов стерлингов. Конечно, мероприятие было, скажем прямо, достаточно рискованным. Ведущие аукционы получали миллионные прибыли с торгов современного искусства, арт-звезды спокойно выставляли свои работы за баснословные деньги, а молодые авторы, чуть только засветившись, тут же взвинчивали цены до шестизначных чисел. Найти достойные работы современного искусства с такой низкой ценой, которую выставляла Affordable Art Fair, казалось за гранью фантастики. Но Ремсей рискнул. Тогда на ярмарку свои работы представили 150 художников. А за несколько дней проведения Affordable Art Fair число посетителей достигло 10 000.
С той первой ярмарки прошло всего 11 лет. За этот короткий срок проект Affordable Art Fair удивительно разросся – сейчас подобные ярмарки проходят в десяти крупных городах по всему миру. А буквально на прошлой неделе Affordable Art Fair впервые прошла в Сингапуре - http://www.milliart.com/home/ru/novosti-sobytiya/novosti/art-yarmarka-v-singapure

А вот здесь о самом проекте Вила Ремсея: http://www.affordableartfair.com/portal/home

Ликование

Хорошо, когда есть право выбора. Еще лучше, когда есть из чего выбирать. Хорошо, когда мир понятен и удобен. Еще лучше, когда при этом мир не монотонен, а многогранен. Хорошо, когда искусство доступно всем желающим. Еще лучше, когда доступное искусство представляет собой пестрое разнообразие.
В современном мире интересно наблюдать за тем, какие темы объединяют людей из разных уголков мира, из разных культур. Интересно как в противоположных концах мира художники одновременно увлекаются одной проблематикой, одним жанром или техникой. Но намного интереснее замечать отличия. И пусть эти отличия будут локальными, пусть художник будет местным до мозга кости. Не стоит думать, что это недостаток. Ведь иногда сохранить локальное намного сложнее, чем поддерживать глобальное.

Украинский лик

больше: http://www.milliart.com/ru/artist/170?back=/ru/countries/%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D0%B0

Перуанский лик

больше: http://www.milliart.com/ru/artist/211?back=/ru/countries/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D1%83&countries=119&continent

Американский лик

больше: http://www.milliart.com/ru/artist/177?back=/ru/countries/%D0%A1%D0%A8%D0%90