milliart

воскресенье, 27 февраля 2011 г.

Цветы Роберта Кушнера

в Северной Калифорнии открывается выставка работ художника Роберта Кушнера «Цветочные грезы» (Robert Kushner - Flora Dreams: Paintings and Works on Paper). Кушнер – автор, чья карьера началась еще в 70-е года ХХ века. Тогда всего лишь после нескольких удачных выставок имя художника Кушнера стало известным на всю Америку. Его удивительно нежные работы и неповторимый авторский стиль покорили публику, и с тех пор художник активно выставляется не только на территории США, но и за пределами этой страны. (дальше)

четверг, 24 февраля 2011 г.

Увидеть мир другими глазами

Как простые вещи могут превратиться в удивительные чудеса, знает французский художник Пелицари Грегори - новый автор портала Миллиарт

"Кластер"

"Норвежский лес"

"Метеор"

среда, 23 февраля 2011 г.

Лики времен

Портретный жанр всегда был одним из главных в живописи. И если другие ведущие жанры, пейзаж и натюрморт, выполняли чисто декоративные функции, на портрет была возложена принципиально другая задача – он даровал бессмертие. Пусть условное, пусть порой сомнительное, но отказаться даже от такого никому и в голову не приходило. Портреты писали во все времена, и именно благодаря им сегодня мы можем увидеть людей давно ушедших эпох.
Портретные изображения появились еще в Древнем Египте и были скульптурными. Первыми же изображениями на плоскости стали фаюмские портреты, созданные в I – III веке.
Одним из самых ярких периодов в истории портретной живописи стала эпоха Возрождения. Пожалуй, самая известная картина в мире, и уж точно самый знаменитый портрет, тоже был написан в эпоху Возрождения – загадочная улыбка «Монны Лизы» Леонардо да Винчи до сих пор будоражит умы. Гуманистическая идеология этой эпохи, базируясь на античных принципах, возродила интерес к человеку, поставила его в центр внимания. И конечно живопись должна была реагировать на такую моду. С ренессансных картин на нас смотрят спокойные, почти не выражающие эмоций, уверенные лица; все позы статичны и четко выверены.
дальше

вторник, 22 февраля 2011 г.

Александр Прогнимак: «Пропаганда искусства – этим всегда занимаются идеалисты»

Сколько коллекционеров, столько и коллекций. Кто-то собирает только актуальную живопись, кого-то интересуют исключительно антикварные вазы, а кто-то души не чает в традиционном текстиле. Кто-то пополняет коллекцию от случая к случаю, кто-то систематически наращивает ее объемы. А есть те, для которых коллекционирование из простого хобби превратилось в стиль жизни.
Один из таких увлеченных коллекционеров – украинец Александр Прогнимак. Судите сами, в его коллекции есть древние карты, раритетные книги, иконы, современная живопись. Кроме этого Прогнимак организовал арт-центр Alex Art House, в котором вот уже полтора года проходят различные выставки.
Именно у Александра Прогнимака Milliart и решил поинтересоваться, как искусство становится неотъемлемой частью жизни, с чего начинать и что учитывать при формировании коллекции.

Александр Владимирович, расскажите, с чего начиналась ваша коллекция? Что стало толчком для ее создания?
Александр Прогнимак: Все началось еще с детства. Я научился читать в три года. Уже в раннем детстве я перечитал все, что было в фондах шахтерской библиотеки. С того времени книги – одно из моих самых пылких увлечений. Это увлечение оказалось настолько сильным, что спустя годы я не утратил интерес к собирательству книг. В результате, в моей коллекции букинистики – более 10 000 томов.
Из них достаточно много изданий о мистике и магии – от средневекового Парацельса, Молота Ведьм до Блаватской и Безант. Есть литература об истории масонства, развитии этого движения. Много авангардной литературы XIX-XX вв.
Безусловно, украшением собрания являются «Апостол» Ивана Федорова, как московского так и львовского издания, свод моральных норм Ярослава Мудрого – «Русская Правда», «Библия с толкованиями» графа Григория Орлова (XVIII век) «История орденов» (христианских) (XVIII век), Из рукописных книг – «Хроники монастырей», «Евангелие» XVI века.
Ценю также издания Петра Могилы, книги Петровского и Екатерининского периода.
Одна из книг, заслуживающих отдельного внимания, – это «Слово о полку Игореве» в переводе Мусина-Пушкина и Бантыш-Каменского (1800 г.). Как известно, сама древняя рукопись сгорела во время пожара в усадьбе Мусина-Пушкина, так что упомянутое издание представляет большую ценность для истории.

Что побудило стать коллекционером таких вещей как древние карты и иконы?
А.П.: Согласитесь, что многие в юношеском возрасте, увлеченные книгами о пиратах и кладоискателях, мечтали отыскать карту, которая укажет путь к сокровищам и несметным богатствам, откроет неведомые тайны исчезнувших городов… Наверное, мое увлечение старинными картами началось именно с такой вот юношеской романтики. Впоследствии, когда я начал серьезно интересоваться историей и антиквариатом, увлечение переросло в коллекционирование. На данный момент коллекция представляет богатейший материал для исследований в области истории, астрономии, географии и картографии. В 2009 году на основе моей коллекции был издан двухтомный каталог «Старинных карт», где приведено много образцов картографии конца XV- середины XIX века.

дальше

среда, 16 февраля 2011 г.

Большой скульптурный салон

В этом году пропустить Большой скульптурный салон – все равно, что совершить преступление против своего художественного вкуса :) К нам в Киев привезут 74 скульптуры Эдгара Дега – классика импрессионизма, чудесного художника и скульптора.

Рассказывать о Дега можно бесконечно долго. Но лучше один раз увидеть его работы, чтобы понять – такое не пропускают