Показаны сообщения с ярлыком аналитика. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком аналитика. Показать все сообщения
четверг, 21 апреля 2011 г.
Африканская жара
среда, 20 апреля 2011 г.
Кто такой "эмоциональный коллекционер"
Наша коллекция собрана, прежде всего, для эмоционального коллекционера – человека, который приобретает искусство по зову души.
Эмоциональный коллекционер не занимается коллекционированием на профессиональном уровне. Понятие «искусство – это удачное капиталовложение» не является для него основополагающим, ведь прежде всего им приобретаются работы, которые нравятся. Все, что есть в коллекции эмоционального коллекционера он готов повесить у себя в гостиной или в офисе.
Однако мы понимаем, что именно коллекция эмоционального коллекционера может быть наиболее изменчивой. Что-то уже перестало нравиться, изменилась тематика, увлечение каким-либо стилем. Мы стремились создать инструмент, который помогал бы коллекционерам легко продавать работы из своих коллекций. Именно для этого на нашем портале создан раздел «Коллекционное» - площадка, через которую продаются картины и другие предметы искусства исключительно из частных коллекций. Для удобства пользователей раздел «Коллекционное» не ограничен форматом портала – здесь могут быть выставлены самые разные работы от живописи и фотографии до декоративно-прикладного искусства, от современных картин до антиквариата.
Однако мы понимаем, что именно коллекция эмоционального коллекционера может быть наиболее изменчивой. Что-то уже перестало нравиться, изменилась тематика, увлечение каким-либо стилем. Мы стремились создать инструмент, который помогал бы коллекционерам легко продавать работы из своих коллекций. Именно для этого на нашем портале создан раздел «Коллекционное» - площадка, через которую продаются картины и другие предметы искусства исключительно из частных коллекций. Для удобства пользователей раздел «Коллекционное» не ограничен форматом портала – здесь могут быть выставлены самые разные работы от живописи и фотографии до декоративно-прикладного искусства, от современных картин до антиквариата.
четверг, 14 апреля 2011 г.
Официальное поздравление. Подарки для любого случая
При этом официальный подарок нередко носит символический характер. Будь-то празднование успешной сделки, удачного продвижения бизнеса или повышения по службе, подарок должен быть соответствующе торжественным.
Безусловно, для таких поводов не стоит выбирать, так сказать, «временные подарки». Билеты на концерт, бутылка элитного алкоголя или банкет в ресторане, безусловно, запомнятся. Однако есть подарки, которые будут напоминать о себе всегда. Для официальных случаев мы предлагаем выбирать в подарок предмет искусства – картину или скульптуру. Если подарок нужно делать почти незнакомому человеку, отдайте предпочтение нейтральным универсальным как по тематике, так и по стилю работам.
Мы предлагаем выбрать подходящий вариант из коллекции нашей арт-галереи.
среда, 13 апреля 2011 г.
Интернет для искусства
Интернет-пресса и магазины стали настолько обычной вещью, что уже давно никого не удивляют.
Искусство тоже не стоит в стороне – сегодня в сети можно найти немало интересных арт-галерей, арт-порталов и других ресурсов, посвященных искусству. Такие сайты и порталы, которые стали неотъемлемой частью мировой арт-среды, уже создавались и «затачивались» под Интернет и без сети этих видов деятельности просто не существовало бы. Однако даже те сферы, которые традиционно жили исключительно в реальном мире, постепенно переходят Интернет. Крупные международные выставки все чаще дают онлайн-трансляции лекций и круглых столов, некоторые даже создают виртуальных гидов по экспозиции. Более того, в начале этого года впервые в истории была проведена исключительно виртуальная выставка VIP Аrt Fair. Все здесь было также как и на других масштабных художественных выставках-ярмарках, единственным отличием было то, что реального места проведения у выставки не было. При этом, как и ожидалось, она стала очень удобной для коллекционеров и простых любителей искусства. Ведь здесь, в виртуальном пространстве, экспозиция смогла собрать наибольшее количество самых разных посетителей – для того, чтобы «пройтись по залам» не нужно было выезжать в другую страну или специально выделять время для посещения. Не смотря на то, что VIP Аrt Fair стала пробным мероприятием, эта ярмарка не проходила по упрощенным правилам – здесь можно было не только посмотреть современное искусство, но и купить картину или скульптуру, пообщаться с художниками и арт-диллерами.
Не так давно в Интернет пришли и аукционные дома. В данном случае речь, конечно, не идет об официальных сайтах или предоставлении информации о правилах проведения аукционов – такие вещи существуют не первый год и для многих перешли в разряд привычных. Мы говорим о том, что сегодня Интернет стал не только источником получения или распространения информации, но и важным инструментом в проведении торгов. Если раньше увидеть лоты будущего аукциона можно было на галерейной предаукционной выставке, теперь такие «выставки» проходят на сайтах аукционных домов. Лоты можно подробно рассмотреть и даже, зарегистрировавшись на сайте, сразу сделать ставку на понравившийся объект. Сегодня по такой схеме работают не только маленькие аукционные дома, но и лидеры рынка – элитные Christie`s, Sotheby`s и Bonhams.
дальше
понедельник, 28 марта 2011 г.
Взглянем на вещи реально
Начнем с развития реалистического искусства. Отображать действительность – одна из главных задач классического искусства. Однако даже тогда, когда мир был понятен, и ни у кого не возникало вопроса, что же такое действительность и реальность на самом деле, когда не шли философские споры о субъективной (доступной каждому из нас и у каждого из нас разной) и объективной (в принципе недоступной для познания) реальности, оказалось, что отображать мир «как он есть и как мы его видим» - не такая уж простая задача. Для этого изобразительному искусству нужно было пройти немало этапов.
Некоторые принципы и законы отображения действительности были придуманы еще во времена Античности. Так известный римский архитектор Витрувий описывая правила постройки зданий, согласовал их с пропорциями человеческого тела. Однако нам эти пропорции больше знакомы не по книге Витрувия, а по рисунку Леонардо да Винчи, который спустя 16 столетий после вычислений римского архитектора изобразил эти пропорции наглядно. Так появился знаменитый «Витрувианский человек» (фигура, вписанная в круг) - канон пропорций человеческого тела, которым художники пользуются до сих пор.
вторник, 1 марта 2011 г.
Индия: поток красок и орнаментов
Индийскую культуру можно сравнить с могучей рекой, которая берет начало высоко в Гималаях
вливаются многочисленные притоки, меняются ее берега, но сама река остается неизменной.
Индийской культуре в равной мере присущи единство и многообразие, приверженность традиции
и восприимчивость к новому. За многовековую историю Индии пришлось немало пережить, ко
многому приспособиться, ассимилировать элементы различных культур. Но при этом она сумела сохранить свое древнее наследие.
Индия – многонациональная страна, здесь живут многочисленные народности со своими
верованиями, языками и культурой. Однако во всем присутствует неповторимый индийский колорит, и это отчетливо отображает индийское искусство. Индийская живопись насыщена разнообразными сюжетами – она как увлекательная книга с многочисленными историями. На картинах изображаются ситуации из духовной и повседневной жизни, различные мифические истории. Излюбленные сюжеты – батальные и охотничьи сценки из жизни правителей, любовные переживания и встречи литературных героев, сюжеты из индуистской мифологии.
дальше
среда, 23 февраля 2011 г.
Лики времен
Портретный жанр всегда был одним из главных в живописи. И если другие ведущие жанры, пейзаж и натюрморт, выполняли чисто декоративные функции, на портрет была возложена принципиально другая задача – он даровал бессмертие. Пусть условное, пусть порой сомнительное, но отказаться даже от такого никому и в голову не приходило. Портреты писали во все времена, и именно благодаря им сегодня мы можем увидеть людей давно ушедших эпох.
Портретные изображения появились еще в Древнем Египте и были скульптурными. Первыми же изображениями на плоскости стали фаюмские портреты, созданные в I – III веке.
Одним из самых ярких периодов в истории портретной живописи стала эпоха Возрождения. Пожалуй, самая известная картина в мире, и уж точно самый знаменитый портрет, тоже был написан в эпоху Возрождения – загадочная улыбка «Монны Лизы» Леонардо да Винчи до сих пор будоражит умы. Гуманистическая идеология этой эпохи, базируясь на античных принципах, возродила интерес к человеку, поставила его в центр внимания. И конечно живопись должна была реагировать на такую моду. С ренессансных картин на нас смотрят спокойные, почти не выражающие эмоций, уверенные лица; все позы статичны и четко выверены.
дальше
Портретные изображения появились еще в Древнем Египте и были скульптурными. Первыми же изображениями на плоскости стали фаюмские портреты, созданные в I – III веке.
Одним из самых ярких периодов в истории портретной живописи стала эпоха Возрождения. Пожалуй, самая известная картина в мире, и уж точно самый знаменитый портрет, тоже был написан в эпоху Возрождения – загадочная улыбка «Монны Лизы» Леонардо да Винчи до сих пор будоражит умы. Гуманистическая идеология этой эпохи, базируясь на античных принципах, возродила интерес к человеку, поставила его в центр внимания. И конечно живопись должна была реагировать на такую моду. С ренессансных картин на нас смотрят спокойные, почти не выражающие эмоций, уверенные лица; все позы статичны и четко выверены.
дальше
вторник, 8 февраля 2011 г.
Любовное настроение
Совсем скоро во многих странах нашего большого мира влюбленные будут праздновать «свой день» - 14 февраля, день святого Валентина. Конечно, для каждого из них этот праздник полон ожиданий, надежд и сюрпризов. И поэтому так важно создать нужную атмосферу, романтическое настроение. Немаловажную роль в этом играет хороший, правильный подарок. Однако на поверку оказывается, что выбрать подарок любимому человеку, да еще и к такому особенному празднику – задача не из легких. Если в поисках подходящего презента, казалось бы, уже продуманы все варианты, несколько «идеально подходящих на первый взгляд вещиц» уже отправлено в мусорник, а идеи на исходе, предлагаем обратить внимание на картины. Ведь иногда изображение может быть красноречивее всех возможных слов.
Во все времена романтика шла с изобразительным искусством рука об руку. История живописи знает целые периоды, когда романтика и любовное настроение были главными темами для картин. Так человек рококо жил в атмосфере перманентной легкой влюбленности и все вокруг должно было подпитывать эту атмосферу, в том числе и живопись. Такие классики того времени как Жан Фрагонар и Франсуа Буше посвятили любовным сценкам большую часть своего творчества и запомнились миру как создатели трогательных, а иногда и игривых образов влюбленных.
Однако даже, когда жизнь диктовала более строгие правила, романтика не покидала изобразительное искусство. И пусть идиллические сценки были забыты, к теме любви художники обращались все равно. Примечательно, что некоторые из них известны широкой публике как раз благодаря таким картинам. Имя Марка Шагала, известного авангардиста, ассоциируется прежде всего с романтически воздушной картиной «Прогулка». А Густав Климт, один из основателей сецессиона и певец сильных женских характеров, запомнился большинству своим трогательным «Поцелуем».
больше
вторник, 18 января 2011 г.
Где искать аутентичность?
Сегодня народное искусство и этнический стиль стали крайне популярны. Мы восторгаемся удивительными формами, сложными орнаментами и затейливыми сюжетами традиционного искусства; и часто как одну из главных положительных характеристик такого искусства называем аутентичность, подразумевая под этим понятием подлинность. Кажется именно здесь есть настоящее, душа и сила искусства. Однако между понятиями этническое и аутентичное искусство не всегда стоит ставить знак равенства.
Фольклор уже давно перешел в разряд популярных тем, в современном мире народное искусство растянуто на цитаты и теперь традиционные мотивы можно встретить в самых неожиданных прочтениях. Так элементы африканской нательной росписи вплетаются в пейзажи, традиционный элемент китайских картин – оттиск печати – используется как деталь текстильного узора, а народные куклы переходят в разряд интерьерных украшений. Повсеместным цитированием современное искусство сняло с народного творчества символизм, который и диктовал правила построения этого искусства. Что стоит за традиционным орнаментом, цветовым решением и формой мы зачастую просто не знаем. Более того, новые цитатники и не дают повода задуматься, что означают цитируемые элементы. Выглядит хорошо, так сказать «аутентично», значит подойдет.
В философии есть такое понятие как «карма-кола» - удобоваримые примитивные варианты восточных учений. Такие себе «Каббала за час» и «Стань буддистом тренируясь всего пять минут в день». Понятно, что к подлинным практикам и учениям такие концепции имеют очень отдаленное отношение. Так вот подобная ситуация сейчас и с народным искусством. По африканским маскам на стене мы судим о богатом африканском искусстве, по лакированным матрешкам – о русском, по серийным коврам – об арабском. А настоящее (аутентичное) народное искусство, если выпадает случай с ним столкнуться, в результате для многих становится настоящим культурным шоком. Ведь на деле такое искусство выглядит совсем не так «опрятно» как, скажем так, демонстрационные образцы.
В результате, та популярность, которая по идее должна была бы помочь народному аутентичному искусству выжить, сыграла с ним злую шутку – большая часть того, что мы видим под знаком «традиционное» на деле постой ширпотреб. Пустая растиражированная оболочка.
Так где же искать ту подлинность, которая делает каждое национальное искусство особенным? Для начала отбросим очевидное – никакие тиражные вещи, конечно, не могут иметь отношение к аутентичному искусству. Все клееные обереги, пластиковые нэцкэ и выступление цыганских коллективов со статистами в подтанцовке на гала-концертах не относятся к подлинному. Категория подлинности может быть присвоена только тому фольклорному творчеству, которое идет от носителя – человека из народа. «Запиши, как поет твоя бабушка» - собственно самая лучшая рекомендация для тех, кто увлекается народной музыкой. А вот фестивальные фольк-коллективы хотя и представляют серьезный и интересный пласт культуры, все же имеют отношение к современному творчеству, а не к аутентичности традиций.
Но что же тогда делать с современным искусством? Неужели для него нет никакого шанса породниться с национальной культурой на паритетных условиях? Конечно, есть. И для этого художнику не обязательно переезжать в богом забытое село и отказываться от благ цивилизации. Достаточно сосредоточится на другом виде аутентичности – аутентичности авторской. В данном случае аутентичность приравнивается к оригинальности, в которой и обнаруживается подлинность. Оригинальность стиля, техники, авторской позиции или исполнения является критериями авторской аутентичности. И в современной ситуации именно эта аутентичность имеет основную ценность. Ведь как бы активно не выступали антиглобалисты против усреднения мира и стирания границ, процесс этот не остановить. И национальные культуры просто падают под натиском экономической выгоды, которую дает такая глобальная уравниловка. Поэтому теперь сохранение и создание оригинального ложится на плечи не целых народов, а конкретных людей. Художник выступает в роли носителя аутентичности, но аутентичности не фольклорной, а личной, авторской. А традиционная составляющая в данном случае приравнивается к одному из приемов, характеристик такого творчества. Именно в таком варианте возможна сохранность традиции. Примеров успешной реализации такой стратегии достаточно много. И каждый из них уникален. Мария Приймаченко, которой удалось создать свой неповторимый стиль, при этом оставаясь в рамках украинского народного творчества. Мексиканские монументалисты 1 половины ХХ века Диего Ривьера и Давид Сикейрос, запечатлевшие образ современной им Мексики в своих работах удивительно точно. И даже подчеркнуто безличные работы Энди Уорхолла или Роя Лихтенштейна, знаменитых представителей поп-арта, которые стали символами американской культуры.
Таким художникам удается быть не только оригинальными самим по себе, но создавать искусство, которое становится маркером национальной культуры. Именно при взгляде на такие произведения искусства, возникает хорошо знакомое всем ощущение: «Сразу видно, что художник из США/России/Китая». И дело здесь не в пустом цитировании узнаваемых элементов, а в передаче духа определенной национальной культуры. Именно такое искусство в современном мире и имеет право называться аутентичным.
Самый весомый аргумент в пользу такой творческой стратегии, как это ни странно, дает та самая массовая культура и развитый сувенирный бизнес – созданные такими авторами образы, так же как и традиционное искусство, жадно растягиваются на цитаты.
понедельник, 3 января 2011 г.
Итоги года
2010 стал для международного арт-проекта Миллиарт годом успешных начинаний. Уже сегодня с Миллиарт сотрудничает около сотни художников. На портале представлено более 200 работ, среди которых живопись, графика, скульптура и авторская техника.
Миллиарт создавался не просто как интернет-галерея или виртуальная выставка-продажа. Мы поставили перед собой нелегкую задачу собирать и популяризировать аутентичное национальное искусство, при этом не ограничиваясь искусством одной страны. И сейчас на портале Миллиарт представлены работы художников из самых разных точек мира – Перу, Хорватии, Индии, Аргентины и многих других.
Взяв хороший старт в онлайн-пространстве, Миллиарт решил не останавливаться на достигнутом. Так последние недели 2010 года стали временем проведения стационарной оффлайн выставки, на которую нам удалось собрать работы более десятка авторов из разных стран.
Каждая представленная на портале работа по-своему интересна, ведь для вас мы отбирали только лучшее. Однако мы все же решили подбить итоги 2010 года и выбрать лучших из лучших. Итак:
Миллиарт создавался не просто как интернет-галерея или виртуальная выставка-продажа. Мы поставили перед собой нелегкую задачу собирать и популяризировать аутентичное национальное искусство, при этом не ограничиваясь искусством одной страны. И сейчас на портале Миллиарт представлены работы художников из самых разных точек мира – Перу, Хорватии, Индии, Аргентины и многих других.
Взяв хороший старт в онлайн-пространстве, Миллиарт решил не останавливаться на достигнутом. Так последние недели 2010 года стали временем проведения стационарной оффлайн выставки, на которую нам удалось собрать работы более десятка авторов из разных стран.
Каждая представленная на портале работа по-своему интересна, ведь для вас мы отбирали только лучшее. Однако мы все же решили подбить итоги 2010 года и выбрать лучших из лучших. Итак:
Лучший живописец:
Илья Яровый (за чувство цвета и солнечное настроение) Джерел Бейкер (за удивительные сюжеты и сюрреалистический взгляд)Лучший график:
Алексей Зуев (за точную передачу неуловимого)Лучший скульптор:
Егор Зигура (за единство формы и смысла)Самая оригинальная работа:
Иван Семесюк (за творческий подход и технически сложную работу)Лучшая современная адаптация этники:
Владимир Гривинский (за смелое использование современных материалов в традиционных сюжетах)Открытие года:
Марио Кеглевич (за создание на холстах своего удивительного мира)вторник, 14 декабря 2010 г.
Картина в подарок. Какую выбрать
Прошла золотая осень, дни стали короче и уже совсем скоро в воздухе появятся первые снежинки. Зима на пороге, а вместе с зимой придут такие долгожданные и многими так любимые зимние праздники. И если о праздничном столе, выходных нарядах и елочных игрушках можно будет подумать попозже, о подарках на Рождество и Новый Год лучше позаботиться заранее.
Проблема выбора оригинального и ценного подарка возникает практически у каждого из нас. Одно дело, когда вполне достаточно символического презента, тогда подойдут сувениры, предметы домашней утвари или любая другая мелочь. А что делать, если речь идет о вип-подарке? Или просто обычные варианты приелись и хочется, чтобы ваш подарок точно запомнился? А еще так не хочется повторяться, дарить что-то несущественное или то, о чем забудут уже через месяц? Если все эти сомнения вам хорошо знакомы, предлагаем рассмотреть в качестве подарка картину. Никто не будет спорить с тем, что это ценный подарок (и речь идет не столько о ее стоимости), что картина и через много лет может стать приятным напоминанием о радостных праздниках, или о человеке, ее подарившем. И самое главное, картина – всегда оригинальна, ведь автор вкладывает в нее неповторимую частичку своей души.
дальше
Проблема выбора оригинального и ценного подарка возникает практически у каждого из нас. Одно дело, когда вполне достаточно символического презента, тогда подойдут сувениры, предметы домашней утвари или любая другая мелочь. А что делать, если речь идет о вип-подарке? Или просто обычные варианты приелись и хочется, чтобы ваш подарок точно запомнился? А еще так не хочется повторяться, дарить что-то несущественное или то, о чем забудут уже через месяц? Если все эти сомнения вам хорошо знакомы, предлагаем рассмотреть в качестве подарка картину. Никто не будет спорить с тем, что это ценный подарок (и речь идет не столько о ее стоимости), что картина и через много лет может стать приятным напоминанием о радостных праздниках, или о человеке, ее подарившем. И самое главное, картина – всегда оригинальна, ведь автор вкладывает в нее неповторимую частичку своей души.
дальше
Подписаться на:
Сообщения (Atom)