Современный городской пейзаж

Художник Чарльз Жарбо (Charles Jarboe) – один из самых ярких представителей американского фотореализма. В своих картинах Жарбо подробно фиксирует все, что его окружает, и главным жанром его творчества вот уже не первый год является городской пейзаж. Какими могут быть привычные улицы мегаполиса, чем могут завораживать транспортные развязки и что за эстетика в рекламных вывесках вполне можно узнать, посмотрев удивительные картины этого художника.

На его персональной выставке Чарльза Жабро, которая открылась сегодня в Нью-Йорке, представлено более 20-ти работ 2010-2011 годов.

Время проведения: с 1 по 30 апреля 2011 года
Место проведения: США, Нью-Йорк, Bernarducci.Meisel.Gallery

Коллекционное

Напоминаем, что на нашем портале появилась рубрика «Коллекционное», в которую мы приглашаем всех коллекционеров.

Анатолий Павленко, создатель портала Миллиарт: "Профессиональные коллекционеры рассматривают любое произведения искусства прежде всего как инвестицию. Это хорошо и нормально. Но наш портал рассчитан больше на эмоциональных покупателей. Есть немало людей, которые просто любят искусство и пока не рассматривают свою коллекцию с профессиональной точки зрения – что-то им подарили, что-то они привезли из поездки как память, что-то было куплено.
 
  Рано или поздно вкусы у людей меняются. Судя по себе, я знаю, что на многое в своей коллекции со временем смотришь по-другому. Я постоянно вижу что-то новое, постоянно что-то узнаю. И то ли меня уже не устраивает художественный уровень, то ли просто разонравилось какая-то тема или стиль работ из коллекции. Я готов эти работы или продать, или поменять. Но на сегодняшний день я не вижу на рынке инструмента, который мог бы мне помочь".

Коллекционное
интервью с Анатолием Павленко

Международный обзор аукционов с 31 марта по 6 апреля

1 апреля московский аукционный дом «Гелос» проведет торги искусства ХХ веке, на которых будут выставлены не только живопись и скульптура, но и керамика, старинные книги, гравюры и многое другое.
2 апреля в Тбилиси в Музее современного искусства Грузии пройдет ежегодный аукцион искусства MOCA GALA 2011, на котором будут представлены работы более 100 авторов различных жанров.
5 апреля Stockholm Auction House проведет аукцион, лотами которого станут старинные карты, книги и манускрипты. С 1 по 3 апреля пройдет предаукционная выставка.
4-5 апреля аукционный дом Sotheby`s проведет в Гонконге масштабные торги китайского искусства. Здесь пройдет сразу несколько аукционов, посвященных современному и традиционному китайскому искусству,  а также современному искусству других юго-восточных стран. Оценочная стоимость лотов очень разниться – от 800 до 10 тыс. долларов.
6 апреля Sotheby`s организовывает в Лондоне торги исламского искусства, на которых будут выставлены работы разных лет – как антиквариат, так и современное искусство.
6 апреля Bonhams выставит на торги уникальную коллекцию керамики. Лоты – от 300 фунтов стерлингов. Этот аукцион пройдет в Честере, а в Бристоле того же 6 апреля аукционный дом проведет еще одни необычные торги – на продажу будут выставлены антикварные игрушки.

Тигры и лани как символ. Выставка живописи Фернанды Брунет

В Гонконге открывается выставка работ Фернанды Брунет (Fernanda Brunet) «Животные: сила природы». В своих работах мексиканская художница хотела провести параллели между символической традицией двух стран – Мексики и Китая – именно через изображение животных, которые считались священными в этих культурах. При этом Фернанда Брунет обращается к относительно современным живописным техникам – ее картины чем-то напоминают работы поп-арта, а чем-то декоративный текстиль 60-х годов. Критики же называют ее яркой представительницей так называемого «мексиканского ориентализма», который стал особенно популярным в 90-х годах прошлого века и до сегодняшнего дня является одним из самых модных направлений среди мексиканских художников.

Фернанда Брунет достаточно популярна у себя на родине, часто выставляется и в США. Ее картины находятся во многих частных коллекциях не только американских, но и европейских коллекционеров. В Гонконге художница выставляется впервые, однако планирует и дальше проводить здесь свои выставки.










больше новостей

Пестрая природа на картинах Чонхак Кима

Сегодня в Корейском музее современного искусства открывается масштабная выставка работ корейского художника Чонхак Кима (Chonghak Kim). Выставка носит ретроспективный характер – в экспозицию попали работы разных лет написания, начиная с самых ранних и заканчивая картинами последнего десятилетия.

Чонхак Ким творил более 40 лет, за эти годы художник успел написать множество картин. Творчество Чонхак Кима пришлось на годы пика популярности абстракционизма. Многие авторы пробовали свои силы в этом стиле. Однако Чонхак Ким даже тогда писал исключительно фигуративные работы. И практически все его картины были посвящены природе – буйная зелень, диковинные цветы и птицы. Благодаря множеству мелких деталей и ярким краскам, живопись Чонхак Кима напоминает пестрые ковры.

Постеры как искусство. Уникальная арт-ярмарка в Чикаго

 На прошлой неделе в Чикаго прошла уникальная художественная ярмарка. На ней не будет представлено привычных предметов искусства – экспонатами International Vintage Poster Fair стали раритетные постеры.

Для участия в ярмарке с разных уголков мира приехало несколько десятков дилеров, которые специализируются на коллекционировании плакатов, старых рекламных проспектов и тому подобного искусства. Всего на это выставке-ярмарке посетители смогут увидеть более тысячи постеров разных лет выпуска. International Vintage Poster Fair получилась достаточно пестрой – все экспонаты рознятся как по тематике, так и по стилю. Эта международная ярмарка стала хорошим шансом для коллекционеров такого необычного вида искусства пополнить свои собрания уникальными вещами. А для простых посетителей – это уникальная возможность поближе познакомиться с этим видом искусства.

Взглянем на вещи реально

Реализм всегда занимал важное место как в живописи, так и других изобразительных искусствах. Достаточно посмотреть на ставшие классикой картины и скульптуры, чтобы убедится – традиция реалистического изображения господствовала в искусстве очень долго.

Сразу уточним, речь идет не о реализме в узком смысле – то есть не о художественном стиле, который пришел в искусство в эпоху Просвещения, а о реализме в его широком понимании. Мы говорим о реализме как о правдивом, объективном, всестороннем отражении действительности художественными средствами. Такая реалистическая традиция кочевала от стиля к стилю, переживая несущественные, с этой точки зрения, изменения и господствовала в изобразительном в искусстве вплоть до начала ХХ века, когда на смену искусству отображающему мир пришло искусство его создающее. Но об этом чуть позже.
Начнем с развития реалистического искусства. Отображать действительность – одна из главных задач классического искусства. Однако даже тогда, когда мир был понятен, и ни у кого не возникало вопроса, что же такое действительность и реальность на самом деле, когда не шли философские споры о субъективной (доступной каждому из нас и у каждого из нас разной) и объективной (в принципе недоступной для познания) реальности, оказалось, что отображать мир «как он есть и как мы его видим» - не такая уж простая задача. Для этого изобразительному искусству нужно было пройти немало этапов.

Некоторые принципы и законы отображения действительности были придуманы еще во времена Античности. Так известный римский архитектор Витрувий описывая правила постройки зданий, согласовал их с пропорциями человеческого тела. Однако нам эти пропорции больше знакомы не по книге Витрувия, а по рисунку Леонардо да Винчи, который спустя 16 столетий после вычислений римского архитектора изобразил эти пропорции наглядно. Так появился знаменитый «Витрувианский человек» (фигура, вписанная в круг) - канон пропорций человеческого тела, которым художники пользуются до сих пор.

(больше)